為了畫出完美作品，他甚至堅持到要用放大鏡仔細檢視裸女模特兒私處……為什麼，這名風靡全法國的日本畫家，會在第二次世界大戰後被祖國唾棄、放逐，最終客死異鄉？
放棄成為人生勝利組，隻身前往法國苦練成為日本之光風格前衛多變的畢卡索、描繪丹麥女孩的葛達，世界各地風格不同、且都極具個人特色的畫家，聚集在1920年代的巴黎。當時百家爭鳴的畫壇中，有一個亞洲臉孔異軍突起，他是以獨特「乳白色」描繪歐洲女性肌膚的藤田嗣治。日本名導演小栗康平醞釀將近10年，將他的故事拍成電影《藤田嗣治與乳白色的裸女》
。
藤田嗣治出身豪門家庭，從小過著不愁吃穿的生活。大學唸東京美術學校、接受當時最前衛的藝術風格指導，畢業之後馬上娶了第一任妻子，照理來說可以一路當個人生勝利組下去，但他並沒有因此選擇過著安逸順遂的生活。
在他27歲的那年，為求成名，藤田毅然決然拋下妻子、離開自己熟悉的家鄉，隻身前往巴黎。他打算放下所有過去所學的技法，重新找尋方向。
放大鏡檢視模特兒陰戶，身為畫家的堅持與瘋狂「人生就是要不停地奮鬥！」來到巴黎之後，藤田沒有任何怠惰的時間，他馬不停蹄的開始自我訓練，在街頭隨意描繪路人的臉龐。
「若我無法在路人低頭時畫出他的鼻子，那我就會逛遍整個羅浮宮，只臨摹每個人的鼻子」
他甚至在畫裸體模特兒時，還拿著放大鏡仔細檢視模特兒的身體細節，這就是他對藝術的要求，透過不斷自由練習、打穩地基、並嘗試各種畫風，尚未成名前，他每天瘋狂作畫將近18個小時。
「因為這裡始終不是我的國家，如果人家不知道我的名字，無論畫得多好，根本就不會有人記得我。」
身為一個異鄉人，他必須讓眾人記得才可能成名，因此每夜流連社交場合，與畫家交際、指導裸體模特兒的姿態、或在派對狂歡度過糜爛一夜。在巴黎的日子，他不是在作畫、就是在交際，日復一日。
日本第一天才畫家竟成十惡不赦「戰犯」，被祖國放逐就在他融合日本畫與西方自創畫風，以獨具特色的「乳白色肌膚」裸婦畫作，逐漸在畫壇中嶄露頭角之際，第二次世界大戰開打了，法國被德國佔領，藤田不得不回到日本。當時的日本，為了鞏固帝國，要求藤田替政府創作一系列的戰爭宣傳畫作。
這些畫作有別過去藤田多以裸女做為主題，但不變的是他對於景物的細描，「希望能夠用眼睛觸摸畫作中呈現的事物」，是他的期許。其中成名的《阿圖島玉碎》一作，繪出日本士兵寧死也不願投降、無數年輕人以手榴彈將自己粉碎為肉塊的「玉碎」場面，該畫於戰時展出，許多人看到了畫作哭倒在地，無比震撼。
然而，藤田也因為幫助日本軍方作畫、宣揚軍國主義與戰爭侵略思想，被畫壇批判與打壓，周遭藝界人士也將責任推給了藤田。藤田原先希望自己能帶領日本藝術超越歐洲，卻發現祖國對他的作品態度冷淡、甚至滿是謊言，戰爭後他也成了戰犯，被日本放逐。
「不是我拋棄了日本，而是日本拋棄了我。」藤田對於喪心病狂的社會心灰意冷，1949年他回到巴黎繼續作畫，在經歷充滿波折的前半生，他的畫風轉為靜謐而平淡，卻仍然能最值節傳達真實的感受。
人們因為土地爭奪、權力競爭不斷地相互廝殺，在戰爭中，儘管看似中立、再壯麗的畫作藝術，也將被作為戰爭的武器，對外宣揚國威、對內則以情感馴服人民。而戰爭結束後，一切雖然回歸平靜，但是對戰爭所帶來的價值摧毀，都將成為無辜百姓永遠的傷痕……
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